lunes, 28 de febrero de 2011

LA PIEZA DEL MES: MELANCOLIA I

Melancolia I es uno de los mas importantes grabados realizados por Alberto Durero.
Es un grabado a buril de 239 x 189 mm, titulado y fechado por el autor “Melancolia I” “1514”.
Melancolia I


En la estampa se representa a una mujer alada, sentada en un banco de piedra, con pose de meditación y con un libro en el regazo, con la mano derecha sujeta un compás. Sobre la cabeza porta una corona de hierbas. A su lado, un niño, sentado sobre una piedra de molino desgastada, hace garabatos en una pizarra. A su derecha un poliedro tallado en piedra. El fondo lo constituye un lago sobre el que se abomba el cielo nocturno con un arco cósmico y un cometa. Un animal parecido a un murciélago sostiene el título escrito en una banda. El perro dormido a los pies de la mujer. En primer plano se acumula todo tipo de herramientas: una esfera, una sierra, una regla de madera, clavos... Por encima de las dos figuras se alza una torre recortada sin puertas ni ventanas en la que se apoya una escalera. En sus dos muros visibles aparecen una balanza, un reloj de arena, una campana con una cuerda y un cuadrado mágico cuyas cifras suman siempre 34, tanto en horizontal, como en vertical o en diagonal.



Anagrama
 Debido a que el título lo puso el autor, y a la dificultad para interpretar la obra, a lo largo de los años se han planteado varias hipótesis, quizas las dos mas destacables sean estas, pero no hay que olvidar que son solo eso, hipótesis:

1- Que sea la primera estampa de una serie que no llegó a realizarse.
Según unos escritos filosóficos de Ficcino, en los que se habla del temperamento del artísta y de la existencia de tres melancolías:
·         Melancolía artística: afecta a los artistas,lo que les hace crecer, es una melancolía   creativa.
·         Melancolía mística: afecta a los místicos, les permite comunicarse con Dios.
·         Melancolía racional: afecta a los pensadores, les hace sentirse tristes por ser seres superiores. (intelecto superior).

Esfera

En los tres se representa la superioridad que les hace sentirse tristes. Siguiendo esta hipótesis la mujer alada es el autorretrato ideal de Durero como melancolía artística.

2- Que pertenezca a una serie de 3 estampas: El Caballero,la Muerte y del Diablo, San Jerónimo, Melancolia I.

Aleberto Durero nace en 1471 y muere en 1528. Es alemán, se forma como orfebre desde muy joven, profesión que aprende de su padre. Debido a este oficio aprende a grabar a los 15 años, que sumado a su destreza con el dibujo le convierte en uno de los mejores grabadores de todos los tiempos.
Es el responsable del paso definitivo de la xilografía a la calcografía.

lunes, 21 de febrero de 2011

Publican el libro inédito de Juan Ramón Jiménez «Arte menor»

El poeta y premio Nobel Juan Ramón Jiménez fue uno de los escritores más ricos y prolíficos del siglo XX. Ahora sale a la luz un nuevo libro, "Arte menor", con otros 43 poemas inéditos.

Se trata de un nuevo volumen de poemas del poeta que ha rescatado el profesor y especialista juanramoniano José Antonio Expósito, hallados en el archivo de Puerto Rico, un tesoro con casi 200.000 manuscritos y cuya digitalización todavía se está llevando a cabo.

"Arte menor", encierra un total 142 poemas, de los cuales 43 son inéditos y otros completamente desconocidos y que este profesor de Literatura ha rescatado de diversas revistas de principios del siglo XX, de las que no se sabía que guardasen este importante material.

 
Arte menor. Manuscrito corregido por el poeta, de su boceto para la portada


Expósito, ha apuntado que la importancia de la obra también se encuentra en que ésta es el cierre de una trilogía de poesía popular que Juan Ramón Jiménez comenzó a escribir en su localidad natal con 'Baladas de primaveras' y 'Las hojas verdes', publicados en 1906 y 1907, respectivamente. "Este libro hubiera cerrado esta trilogía de poesía popular, pero no llegó a publicarlo y ahora después de 100 años aparece por primera vez, pues lo redactó en 1909", ha subrayado.

No obstante, Expósito ha aclarado que Juan Ramón Jiménez quiso publicarlo con anterioridad y por dos ocasiones. En un inicial intento mandó un manuscrito a una editorial de París, siendo ésta la primera vez que iba a publicar fuera de nuestras fronteras.

Finalmente no se llevó a cabo la publicación, ya que Juan Ramón Jiménez, pese a las dificultades que tenía para publicar en España, no llegó a un acuerdo en las condiciones, pues la editorial quería pasar a ser dueña de la obra, por lo que si en un futuro el poeta quería editar sus trabajos completos tenía que depender del acuerdo con los editores parisinos.

En esta línea, ha comentado que ante esta situación el escritor andaluz intentó publicar en Madrid con Biblioteca Renacimiento, donde estaba su amigo Gregorio Martínez Sierra. Jiménez envió 'Laberinto' y 'Arte menor', publicándose sólo el primero de ellos.

En el Archivo de Puerto Rico se han encontrado los índices de la obra y manuscritos de la misma del puño y letra del escritor, por lo que han intentado realizar "una ordenación fiel a las pretensiones del poeta".

jueves, 17 de febrero de 2011

Un estudio de Rayos X revela por qué los amarillos de Van Gogh viran a marrón.

Vista de Arles con lirios
Un equipo internacional de científicos ha descubierto una reacción química causante de que los intensos amarillos de las obras del pintor holandés Vincent Van Gogh y de otros artistas, se volvieran de color marrón.

Aunque se sabe desde ese siglo que la pintura amarillo cromo se oscurece bajo el efecto de la luz del sol, no todas las pinturas de esa época están afectadas y el proceso no va siempre a la misma velocidad. Dada su toxicidad, los artistas se cambiaron a otras alternativas en los años cincuenta del siglo XX.

"Este tipo de investigación de vanguardia es crucial para avanzar en nuestra comprensión de cómo las pinturas envejecen y cómo deben ser conservadas para futuras generaciones", dijo Ella Hendriks, del Museo Van Gogh de Amsterdam.

En una primera fase el equipo dirigido por Koen Janssens utilizó en los análisis muestras de tubos de pintura antiguos, que envejeció artificialmente sometiéndolas durante 500 horas a luz ultravioleta. Solo una muestra, del pintor Rik Wouters (1882-1913), se oscureció significativamente, y esta fue la que se analizó con rayos X. Se encontró que el fenómeno es una reducción del cromo, que pasa de cromo VI a cromo III.

En la segunda etapa se utilizaron muestras de dos cuadros de Van Gogh, Vista de Arles con lirios (1888) y Ribera del Sena (1887), que están en el museo del artista en Amsterdam . Se efectuaron numerosos análisis en varios laboratorios europeos, incluidos los sincrotrones ESRF y DESY, y la conclusión es que se ha producido este fenómeno en los dos cuadros.

Los rayos X mostraron también que el cromo III está presente en mayor medida cuando también hay compuestos con bario y azufre. Esto indica que la técnica de Van Gogh de mezclar pintura blanca y amarilla puede ser la causa del oscurecimiento de su amarillo.

Ribera del Sena

domingo, 6 de febrero de 2011

La Mona Lisa de Da Vinci esconde en sus pupilas las iniciales de una mujer y de un hombre, L y S.

El Comité Nacional para la Valorización de Bienes histórico-culturales de Italia ha descubierto que el retrato de 'La Gioconda' puede estar inspirado en el amante de Leonardo Da Vinci, Giacomo Caprotti, llamado 'Il Salai'.
«El Salai», era un alumno predilecto de Da Vinci con el que mantenía una relación amorosa y del que no se separó durante más de 25 años.

 
La Gioconda, en pleno proceso de examinación
San Juan Bautista de Leonardo Da Vinci


Según las investigaciones del Comité, las letras 'L.S' escondidas en las pupilas del retrato serían las iniciales de 'Il Salai' y de la joven florentina Lisa Gherardini.

La 'S', explican los expertos, se referiría al amante de Da Vinci mientras la 'L' sería la inicial de Lisa Gherardini, la joven que inspiró a Da Vinci al inicio del retrato, según informa el diario 'Corriere dello Sport'. El Presidente del Comité, Silvano Vincetti, destacó que las investigaciones revelan que Leonardo Salai "tenía relaciones ambiguas con Leonardo" y que su rostro tenía "rasgos femeninos que se pueden ver en otras obras del autor".

Además, la investigación también ha revelado que el genio italiano pintó el número 72 bajo uno de los arcos del puente que aparece al lado de «La Gioconda» en el cuadro. La presencia de este número, según Silvano, «no puede ser casual», ya que se trata de una cifra «mágica» que está ligada a numerosas tradiciones religiosas y místicas. La cabalística, por ejemplo, indica que el nombre de Dios está formado por 72 letras, mientras que para los cristianos este número puede llevar hasta la Apocalipsis defendida por San Juan.

Por su parte, el 2 es una cifra a la que históricamente se relaciona con la armonía entre el género masculino y el femenino, una fusión entre el hombre (Il Salai) y la mujer (Gherardini), que podría haber desembocado en la enigmática «Mona Lisa». Silvano, que reconoció que probablemente exista un «verdadero código Da Vinci», también quiso llamar la atención sobre el resultado de la suma 7+2, que es 9 y simboliza la «iniciación, o sea la divinidad que se manifiesta al hombre que la representa». «Leonardo compara así la figura del pintor con la de un ser casi mitad divino, que es capaz de reflejar la realidad creada por Dios en un cuadro», señaló el presidente del comité italiano.

El retrato de 'La Gioconda', ha explicado el Presidente, es "el testamento de Leonardo" que ha querido "transmitir el pensamiento de toda su vida en el cuadro". Por ello 'La Gioconda' aparece "sonriendo tan sólo en su última versión". Según un estudio efectuado en 1954 en el Museo de Louvre, bajo la actual expresión de 'La Gioconda', los expertos habrían descubierto otra expresión más melancólica y que el pintor habría corregido.

Sobre la elección de un puente para acompañar a la figura principal de la obra, la investigación aseguró que se trata de un elemento simbólico que siempre se ha asociado a la muerte, pero también al retorno al vientre materno. Por ello, Silvano indicó que eligiendo el puente como elemento decorativo del paisaje Da Vinci pretendía hacer un guiño a la maternidad y su significado.

      La tesis según la cual 'La Gioconda' sería en parte el retrato de 'Il Salai' encuentra su confirmación en la comparación del retrato con otras pinturas de Leonardo Da Vinci como el 'Ángel encarnado', la 'Monna Vanna' y 'San Juan Bautista', una de las últimas obras de Leonardo, el cual es "sin ninguna duda" el retrato de 'Il Salai'.

jueves, 3 de febrero de 2011

LA PIEZA DEL MES: BIBLIA POLÍGLOTA COMPLUTENSE


La Biblia políglota Complutense es el nombre que recibe la primera edición políglota de una Biblia completa.

Esta Biblia fue iniciada por el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros (1436-1517) que la financió con dinero procedente de impuestos, multas de la Inquisición y del arzobispado de Toledo. El centro de trabajo fue la universidad Complutense fundada por Cisneros en Alcalá de Henares, donde el Cardenal invitó a los mejores teólogos y profesores de la época para trabajar sobre la ambiciosa tarea de compilar una enorme y completa Biblia políglota para reavivar el decaído estudio de las Sagradas Escrituras.


 
Biblia Polyglota Complutensis. In Complutensi Vniversitate, de mandato ac sumptibus Francisci Ximenez de Cisneros, Industria Arnaldi Guillelmi de Brocario, 1517-1520.


Tanto los traductores como los estudiosos precisaban de una Biblia en los idiomas originales y una traducción latina mejorada. Así que en 1502 el cardenal Cisneros decidió satisfacer estas necesidades con una sola publicación con la que Cisneros aspiraba a lograr una Biblia políglota, o plurilingüe, que contara con el mejor texto hebreo, griego y latín, incluidas algunas partes en arameo.

El encargado de crear los tipos del alfabeto latino, tipos griegos, tipos hebreos y calcídicos fue Arnao Guillén de Brocar, que viajó desde Pamplona a Alcalá junto a su familia, colaboradores y aprendices, seducido por la propuesta de Cisneros. Su trabajó allí dio como resultado unos tipos limpios y claros, fabricados en colaboración con diferentes lingüistas que han sido considerados por tipógrafos como la cima del desarrollo tipográfico de la edición primitiva.

Francisco Jiménez de Cisneros más conocido como el Cardenal Cisneros (Torrelaguna, [1436 – Roa de Duero, 8 de noviembre de 1517) fue Cardenal, Arzobispo de Toledo y Primado de España, perteneciente a la Orden Franciscana, tercer Inquisidor General de Castilla y regente de la misma a la muerte de Fernando el Católico. A la muerte de Felipe el Hermoso presidió también el Consejo de Regencia que asumió el gobierno sin consentimiento de la reina Juana, hasta la llegada de Fernando el Católico.
 


Escultura del Cardenal Cisneros en Roa de Duero

La Biblia políglota complutense fue publicada en seis volúmenes. Los primeros cuatro volúmenes contienen el Antiguo Testamento. Cada página está dividida en tres columnas paralelas de texto: en hebreo la exterior, la Vulgata latina en el medio y la Septuaginta griega en el interior. En cada página del Pentateuco además se añade el texto arameo y su propia traducción al latín en la parte inferior de la página. El quinto volumen corresponde al Nuevo Testamento, con textos en griego y latín, y el sexto y último volumen es un anexo de aclaraciones lingüísticas y teológicas.

 


Distribución de los textos en el Pentateuco

Se realizaron mil doscientos ejemplares de cada volumen con diferencias en las decoraciones xilográficas ya que cada cierto uso debian ser remplazadas por otras nuevas. Actualmente se conocen cincuenta y cinco ejemplares con variaciones en la portada.

Cuando el Cardenal muere, Alcalá de Henares cae en declive ya que la orden Dominica se hace con el control de la Inquisición. El hecho de que en esta Biblia trabajaran profesores hebreos y moriscos se convierte en un problema y en un foco de atención para la Inquisición, que ahora ya no puede ser frenada como hasta el momento por la figura del cardenal Cisneros. La Biblia políglota complutense se convierte en un libro prohibido.

Este hecho provoca que Guillén de Brocar viaje a Roma con varios ejemplares de la Biblia en busca de una autorización del Papa. Allí, tras tres años de espera, lo consigue, pero como el Papa necesita visar todos los ejemplares, estos son trasladados desde Alcalá a Valencia, donde embarcarán destino Roma.

En el viaje el barco se hunde con casi todos los ejemplares a bordo. Sólo se salvan treinta cuarenta tanto de pergamino como de papel que se encontraban en la Península. Por este motivo, la obra religiosa más importante del siglo XVI no se difunde y tiene menos peso que la que tras ella se llevó a cabo en Amberes de la mano de Plantino: la Biblia Regia, Sacra o políglota de Amberes.

martes, 1 de febrero de 2011

Múrice solidario: 5000 años de antigüedad por los suelos.

Un número no determinado de antigüedades del Museo Egipcio en El Cairo fueron dañadas y en algunos casos destrozadas en actos vandálicos que se produjeron la noche del 29 de Enero, según informó la cadena Al Yazira, que retransmitió imágenes del interior del centro.

Vitrinas rotas, estatuillas hechas pedazos y dos momias destrozadas de las que sólo quedaron intactas las cabezas, son algunas de las imágenes que mostró la cadena de televisión qatarí, objetos fundamentales de nuestro patrimonio, el patrimonio de toda la humanidad, por los suelos: modelos de barcos, ushebtis, estatuillas....

Mapa del museo, con las zonas afectadas por los destrozos.


Igualmente, la cadena muestra daños en la sala de los tesoros de Tanis (enterramientos de faraones hallados intactos), una sala que es vecina a la de Tutankamon y frente a la cual está la gran capilla dorada del joven rey.
De hecho, en plena refriega entre manifestantes y policía, y con el Ejército desplegándose por las calles, civiles y Fuerzas Armadas formaron un cordón humano protegiendo el Museo, que contiene más de dos millones de piezas arqueológicas, la mayor colección que existe en Egipto.

Las imágenes de Al Yazira muestran soldados recorriendo las salas del Museo, en cuyo suelo hay esparcidas piedras, cristales y antigüedades. "Me sentí profundamente dolido cuando llegué por la mañana al Museo Egipcio y descubrí que habían tratado de asaltarlo durante la noche", declaró Zahi Hawass, presidente del Consejo Supremo de Antigüedades, en la televisión estatal. "

Las pirámides, el principal atractivo turístico de Egipto, fueron igualmente clausuradas para los visitantes por orden del alto mando y acordonadas en prevención de la generalizada ola de saqueos y enfrentamientos entre la policía y miles de manifestantes, que piden la dimisión del presidente del país, Hosni Mubarak, en el séptimo día de manifestaciones sin precedentes en la historia reciente del país.

Ante esta situación, la UNESCO hace un llamamiento para que se respete el patrimonio cultural de Egipto.

La directora general de la UNESCO, Irina Bokova pidió, a todas las partes en conflicto que respeten el patrimonio cultural, símbolo de su identidad nacional, y la libertad de expresión, pilar esencial de la democracia.

Los monumentos y las obras de arte del patrimonio cultural egipcio forman parte del legado ancestral de la humanidad que ha llegado hasta nosotros a través de los siglos. Las 120.000 obras del Museo Egipcio de El Cairo tienen un valor incalculable en el plano científico y económico, pero su valía es ante todo inestimable porque encarnan la identidad cultural del pueblo de Egipto”.

Egipto es uno de los miembros fundadores de la UNESCO y siempre ha colaborado estrechamente con la Organización, especialmente en el ámbito de la cultura. Cuenta con siete sitios inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial. Además, el Centro de Documentación y Estudios Nubios emplazado en el Museo de Nubia, en Asuán, y el Museo Nacional de la Civilización Egipcia, con sede en El Cairo, se crearon con el apoyo de la UNESCO. La Organización también participó activamente en el renacimiento de la famosa Biblioteca de Alejandría, destruida hace unos dos mil años, como centro de intercambios para la cultura, la educación y la ciencia en la región de los Estados árabes.